如果一本書，裡頭出現了這些歌單，你會不會因為一樣的品味而產生好感？我會。
* Potishead /《Dummy》〈Glory Box〉，1994
* Patti Smith /《Horses》，1975
* Lou Reed /《Transformer》〈Satellite of Love〉，1972
* Potishead /《Dummy》〈Sour Times〉，1994
* Potishead /《Portishead》〈Over〉，1997
* Chasing Dorotea /《Chasing Dorotea》，2002
* Sigur Rós /《Ágætis byrjun》，1999
* Pink Floyd /《The Dark Side of the Moon》，1973
* The Velvet Underground /《The Velvet Underground & Nico》，1976
* RadioHead /《KID A》，2000
* Cat Power /《The Covers Record》〈Kingsport Town〉，2000
* For Stars /《For Stars》，1998
* The White Birch /《Star Is Just a Sun》〈Breathe〉，2002
* Mazzy Star /《So Tonight That I Might See》〈Fade into You〉，1993
* Massive Attack /《Mezzanine》，1998
* Nirvana /《Nevermind》，1991
* The Czars /《The Ugly People vs. the Beautiful People》〈Drug〉，2001
* Wim Wenders /《The Million Dollar Hotel》〈Satellite of Love〉，2000
* Keane /《Hopes and Fears》，2004
* Antony & The Johnsons /《Antony & The Johnsons》〈Twilight〉，2000
* H.I.M. /《Razorblade Romance》〈Gone with the Sin〉，1999
先聊個題外話，一講到如世紀末般頹廢華麗美絕的場景與人物，再加上龐克等搖滾樂等曲風貫串故事的創作中，你腦中第一時間浮現出來的是……？
我毫不猶豫的想到矢澤愛的《NANA》。
每一個受傷的靈魂，如此的淒美，而每一個勾動人心的轉折，都來自於愛的成全與破碎。渾身是傷的殞落，彷彿再也無以為繼，人生，還有停了六年的《NANA》(矢澤愛老師希望你能帶著我們走向終點啊！)
莎洛的《邊境天堂》同樣的，以邊緣為始，這些在城市中受傷的靈魂，如幽魂般在城市裡飄移不定，在音樂與毒品的催化中，一次次的遠離又靠近著生命狂喜與殘忍的本質，這些邊緣者拖著漫畫的影子，戴著戲劇的面具，長長排陣的走在夢境一般的場景裡，像畫格中的酒吧，像螢幕上的癡情狂愛，在恍惚迷離之間，依然有著繼續活著的希望，莎洛仍這麼期盼。
故事人物中的殘破，不約而同來自原生家庭的殘破，交代了他們不約而同的相遇與相焚，在故事線逐漸清晰後，我也清楚看見字裡行間，擺放了佛洛伊德，也供奉了矢澤愛，彷彿聽見《迷上癮》。
愛打破了邊界，唯有愛，才能將邊境化作天堂。
《邊境天堂》是莎洛的第一本長篇小說，沒有文學獎的光環，也沒有太多文學系所背景的氣息，文字沒有過度深奧隱晦的心領神會，也沒有過度修飾的引經據典，對我來說，就像看著一本很想快點看下一集的漫畫，也自然的，才會讓我想起好久沒看的《NANA》。能夠有勇氣將自己的文字獨力出版，我想起了史托納，無畏歲月的洗練，我們都曾經到達過，那便以足夠。
《邊境天堂》（城邦印書館：2015）
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