《醉．生夢死》不是我心中最愛的張作驥作品。
我大約是大學時期第一次接觸到他的電影，從《黑暗之光》打開我對台灣新寫實電影的一扇窗，在他電影裡那些畸零、怪胎、小混混、骯髒、陰暗、潮濕的地下社會，總能被他看見那穿透卑微的潔淨光彩，被照著的人們閃閃發亮，離開了那些讓他們發臭的必然，也用另一種活著的姿態重新回看，那個世界裡的微光。
《醉．生夢死》依然有光，依然在結語處，在曖昧分不清現實或想像的魔幻時刻中顯現。只是這次，張作驥用更濃臭的氣味，讓那種深陷泥淖的狀態更混濁沉重，連呼吸都覺得腥臭的破落頹廢，連光都很難透進來的陰暗深處裡，醉．生．夢．死。
張作驥電影中常會出現動物，這些動物都像是某種帶來希望和引向光明的使者，用一種靜默的暗示，在片中成為一種魔幻的符號；但這次，《醉．生夢死》用了大量令人作嘔的動物：死絕的吳郭魚、爬滿地板的蛆、瀕死的老鼠、完整的豬頭…還有比較可愛點的螞蟻。這些動物的死亡象徵不時出現，暗示著死之自然與必然，在死之前，人們都盼望著些什麼呢？
不過就是愛。
《當愛來的時候》應該是《醉．生夢死》的雙面維若妮卡，也許也能稱為《當愛走的時候》。在狹隘沉悶空間裡存活著的人們，大家追逐的，是愛，大家逃離的，是窒息般的愛，而又吸引大家飛蛾撲火的，仍是那，危險的愛。他愛他，他愛她，她不愛他，他愛你。恍惚的手搖鏡頭成為主要的注視方式，在夢離與死別間擺盪，在愛中穿梭嬉鬧，在燈紅酒綠中狂放不羈，但都得歸家，無形的鎖鏈將每個人牢牢的拉回到這個片段而又局部的，似家非家的空間裡，而他們依然裝瘋賣傻的被家的幽魂圈養著，無法真正的逃到美國，都死絕了，那場叛逃的光榮戰役，換來的是挫敗的遣返。
這些屈辱，這些壓抑，都該爆發。
張作驥在選角上有一些過人的敏銳度，從《美麗時光》的張作驥（好啦他那時候正開始要紅）和高盟傑，那流俗的痞樣和純真模樣居然能表現得如此出色，真的令人意外；而這次痞子、卒仔人物，也有他獨到的眼光，牛郎一派江湖味的老練嗓音，抵不過內心深處慾望的流洩破音，那一段表現得非常精彩；小卒仔被看得一文不值，被鄙視被辱罵都無所謂，但只要一牽扯到他最愛的人，他連命都可以不要，使盡全力的殺戮，那種我倆沒有明天的港式帥氣，也是表演得相當震撼。那一種素樸的真性，張作驥總是能看見，看見內裡的精準，這點倒是依然成功。
《醉．生夢死》緊迫的窒息感、腥臭的頹敗感，在寶藏巖流轉的邊緣與底層，人們渺小的生命如螻蟻，在經歷這一大段生離死別之後的結局是什麼？又像是一場似夢非夢般的想望。
現實是殘酷的，電影還能保留某種可能性。
《醉．生夢死》不是我心中最愛的張作驥作品，但張作驥依然是我愛的張作驥。
衍伸月讀：張作驥專訪
留言
張貼留言